盘点史上35部最时髦的电影

  演员 Malcolm McDowell 饰演一个无恶不作的混混领头,剧中的德比帽、吊裤带和皮靴造型自此开始渗透进流行文化圈长达40余年。时装设计师 Jean Paul Gaultier 曾表示这部电影改变了他的生活,歌手 Kylie Minogue 也以 Droogie Nights 为名,在舞台上向该片致敬。

  2. 《猜火车》(Trainspotting), 1996放眼90年代,哪个学生宿舍要是没有一张电影猜火车中 ned 们(指未受过教育的犯罪青年)的海报,绝对是不完整的。图片上走在前头的是衣着破烂、瘦削、浑身湿透的演员 Ewan McGregor,将英伦摇滚的形象定格在了大银幕上。

  3.《精疲力尽》(Breathless), 1959导演 Jean-Luc Godard 早期拍摄的法国新浪潮电影令每一位做着白日梦的女孩子们幻想着自己就是电影中完美的演员 Jean Seberg:她的小麦色短发,芭蕾舞鞋、黑色锥形裤和 Breton 条纹,就像这部经典电影一样,经久不衰。

  4.《天堂陌影》(Stranger Than Paradise), 1984对于任何想模仿80年代下东区嬉皮士风格的人来说,这部影片可谓教科书级的指南:实际上导演 Jim Jarmusch 并没有雇佣戏服设计师来特意营造片中粗犷、写实的着装审美。

  5.《四重人格》(Quadrophenia), 1979这部电影宣告了英国影片的标志性风格,堪称 Mods 群体对 Rockers 一族的反扑。利落的西装、束紧的领带和派克大衣是他们的制服,也反映了原汁原味的英国青年风格。

  7.《甜蜜的生活》(La Dolce Vita), 1960除了喷泉场景之外,导演 Fellini 的创作灵感来自于掩盖战后意大利道德沦丧的美丽事物。尽管如此,但一切享乐主义的描写看起来都是风花雪月中的堕落。

  8.《美国舞男》(American Gigolo), 1980虽然演员 Richard Gere 饰演一个骗子,但美国舞男成功在戏服设计师 Giorgio Armani 精良简约的剪裁下勾勒出了一个充满炫耀消费的梦境。

  10.《放大》(Blow-Up), 1966这部精准描写摇摆伦敦时代浑噩状态的影片,灵感来自摄影师 David Bailey 的创作世界。据艺术史学家 Colin McDowell 所说:“它‘把性纳入时尚’”。

  11.《花样年华》(In the Mood for Love), 2000在王家卫导演的这部经典的浪漫主义杰作中,女演员张曼玉的戏服成了整体场景构造的一部分。她的发型需要花费4个小时完成,定制的精致中式旗袍在片中赚足了眼球。

  12.《亡命驾驶》(Drive), 2011本片中诞生了一位当代男性风格偶像——演员Ryan Gosling,他引领了影片中80年代严肃的黑色时髦浪潮,让白色缎面机车夹克和双面单宁在时尚领域占据一席之地。

  13.《单身男子》(A Single Man), 2009Tom Ford 向我们展现了一名时装设计师该如何为整部电影谋篇布局:事实证明,非常华丽。

  14.《搏击俱乐部》(Fight Club), 1999贬低了将宜家作为时尚理想的观念,还给了好色之徒们一睹时尚偶像、演员 Brad Pitt 衣衫不整的机会。

  15.《街区男孩》(Boyz in the Hood), 1991这部以洛杉矶中南部为背景的成长故事标志着新一轮黑色电影的浪潮,并借由宽松的牛仔裤、高腰裤和流行的色彩塑造了一种经久不衰的嘻哈美学。

  16.《半熟少年》(Kids), 1995在电影《半熟少年》20周年纪念之际,Supreme 推出了一套包括T恤、卫衣和滑板服装的胶囊系列:足以证明 Larry Clark 电影中的街头风格和其电影一样经久不衰。

  17.《为所应为》(Do the Right Thing), 1989导演 Spike Lee 在解释《为所应为》的电影美学时表示:“这部电影看起来应该是明亮的——快要照亮非洲的那种光芒!”这部影片后来被类似电影《新鲜王子妙事多》(The Fresh Prince of Bel Air)的流行文化领域广泛借鉴。

  18.《怒火青春》(La Haine), 1995巴黎时尚的刻板印象在这部具有里程碑意义的法国电影中集中爆发。故事设定在巴黎的郊区, La Haine的青年帮派们从美国嘻哈文化而非巴黎的天桥时装中汲取灵感,把 Everlast 运动服和高帮运动鞋当做制服。近几年的电影《少女时代》(Girlhood)也在该片的场景之上做了进一步的提升。

  19.《罗斯玛丽的婴儿》(Rosemarys Baby), 1968作为60年代晚期稳居时尚高位的影片,演员 Mia Farrow 饰演一位穿着娃娃裙的无辜女主角, 戴着 Peter Pan 式的领子,留着 Vidal Sassoon 式的发型。在真实的恐怖面前,这种风格放大了影片的中心主题,即孩童般的纯线.《处女之死》(The Virgin Suicides), 1999

  导演 Sofia Coppola 以其标志性的梦幻风格唤起了人们对70年代美国少女的记忆。这部影片影响了导演身边的合作伙伴,比如设计师 Marc Jacobs 等人和年轻女孩本身 ——时尚博主 Tavi Gevinson 也是其重要的拥趸之一。

  在这部由 Woody Allen 指导的曼哈顿浪漫爱情片中,演员 Diane Keaton 男孩子般的衣橱被认为是在70年代末的美国将雌雄同体的风格重新带回时尚版图。片中的造型也和电影本身一样,散发着灵动、迷人的美。

  鉴于剧情中两位“休眠期”的演员在卡姆登小镇的屋子里贴着热疗膏取暖的桥段,这或许并不是你想要尝试模仿的风格。但 Withnail 穿着的粗花呢和纨绔子弟式的白衬衫从此变成了时尚和流行文化的灵感来源,影响了从 Margaret Howell 到自由主义者等多方面。

  厚重的西装、垫肩和不可一世的用色:导演 Oliver Stone 在80年代晚期塑造的这一经典形象一直影响着在华尔街真正走投无路的人…抱歉,是银行家的穿衣风格。

  副标题为 We Children from Bahnhof Zoo,这部改编自70年代西柏林地区青年毒瘾和卖淫故事的影片虽然在现实层面令人惋惜,但也确实记录下了这座城市中年轻人的时尚,由歌手 David Bowie 配乐。

  极致的80年代权力着装在影片中表现得淋漓尽致,让我们见识了如何用颜色和服装来讲故事。根据社会地位,片中的每个角色都有属于自己的颜色:坏女孩、运动健将和老实的书呆子通过分门别类的制服,在学校中创设出覆盖面更广的等级分层。

  虽是一部纪录片,但仅凭“小”Edie的行头就能说明影片中散发出奇异时尚:即使是隐居在东汉普顿大厦中,她也能自己制作头巾。

  巴黎在燃烧的故事围绕着一群时尚规则的破坏者们展开:被剥夺选举权的年轻人、黑人和住在黑人区的拉丁裔酷儿群体征服由白人、权力阶层、美国异性恋公民主导的时尚和社会规则。

  未来看起来就像一个被雨水浸透的地狱,但我们都想要成为其中的一部分。因为 Ridley Scott 指导的这部《银翼杀手》(Blade Runner)一直影响着从建筑到时尚、广告和设计的一切。

  Gaultier 让疯狂的时尚元素在一部描绘残酷未来的影片中集中爆发。导演 Luc Besson 在反派人物 Zorg 的服装设计上,给 Gaultier 的要求简洁明了:“花花公子、暴发户、希特勒”。

  导演 Baz Luhrmann 以一种狂野的、过饱和的颜色体系,拉丁美洲的形象特征和 MTV 一代的编辑方式颠覆了原有的 Shakespeare 戏剧。巧妙的风格奠定了如今蓬勃、悸动的青年文化电视节目的基调。

  影片叙述了在乌克兰一所典型寄宿学校中,一群聋哑少年犯的故事。导演 Myroslav Slaboshpytskiy 创设了一个高度风格化的、令人惊讶的视觉世界,引导着观众与情节同步。

  导演 Pedro Almodovar 因其地中海的配色和兼具坎普与流行艺术的审美走入国际视野,从此定义了这位西班牙导演的作品风格。

  导演 Xavier Dolan 新浪漫风格的跨性别故事,借由法裔加拿大籍编剧、导演和戏服设计师的视觉风格,像一部史诗般的流行视频一样铺展开来。

  导演 Tim Burton 在本片中迎来了自己的创作高峰。与此同时,哥特终于在大银幕上留下了风格的烙印。

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