后街男孩是什么类型歌手

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  1993年,来自Florida州的初中生HowieD,A.J.,Nick和来自Kentucty州的表兄弟Kevin , Brain (高中生)在一间录音室相遇。他们之前均有过表演经验,其中Nick曾演过肥皂剧。大家一见如故,遂 进行了长谈,结果他决定组建一个乐队--Backstreet Boys。他们开始录制单曲,但推出后在美国本土销量不佳。在这段乐队历史上最困难的 时期他们互相安慰,互相鼓励.他们开始往英国发展(因为英国当时是偶像乐队的发 源地,许多偶像乐队都产生在那里)。

  五个才华洋溢的少年,不仅舞跳得好、长相俊美、更重要的是他们个个是充满音乐天分的奇才。1994年初成军时仍只是初生之犊不畏虎的小毛头,一年之后,他们推出了第一盘同名专辑,迅速在英国窜红,勇夺英国各大排行榜首位,他们以令人耳目一新的歌和优美的和声,成为无数少男少女的偶像。他们乘胜追击, 终于在歌坛高手云集的祖国红了起来,成为众所瞩目的新偶像,他们就是——“后街男孩”! “后街男孩”的五个成员中,Kevin和Brian来自深受音乐及宗教影响的家庭,从小即在教堂圣乐和唱诗班的熏陶下长大,因此练就了一流的灵魂乐合音式唱腔。之后Kevin决定离开家乡出外打拼,先在迪士尼乐园当导游,同时剩余的时间都致力于成为专业的词曲作家。 另外的三名成员,A.J.、Howie、Nick则来自奥兰多。这三个人原本分别活跃 于演艺界,演过音乐剧;拍过电影、电视、广告。有一天,这三个人凑在一起准备替一个新案子试音时,突然发现他们气味相投,于是一拍即合;加上离开家乡出来打天下的Kevin、Brian,五个满怀理想的少年组成一个以优美合音见长的乐团,并以奥兰多最出名的地标为名,“新好男孩”于是诞生! 首支单曲“Weve go it goin on”是由Ace of Base的制作人Denniz Pop操刀制作,这首舞曲展现了男孩们活力四射的青春气息,在欧陆方面成绩不俗,在奥地利、瑞士、荷兰、法国等均有打入十名内的嘉绩。接下来的“Ill never break your heart”是首抒情曲,成功地为他们打开了欧洲的知名度。成绩最好的一首单曲则是“Get Down(You are the one for me)”,在国内也由杜德伟翻唱为“发烧”一曲,其惊人的魅力由此可见一斑。 这五个能歌善舞的后街男孩,带着阳光般的笑容,征服全球。首张专辑已获得了四白金,更在舞曲王国的德国、瑞士蝉联冠军.

  就在接下来的几年中,Backstreet boys以他们的实力征服了全世界。

  头发颜色:金色.在Get Down中他曾把颜色染淡些,但现在又恢复了原色

  罗曼史:读高中时曾喜欢一个女孩,但这女孩却喜欢别人.后来,当这女孩喜欢上他时,他却不再喜欢她.因为他认为她不再是他所想的那样

  心目中的理想女孩:金色或淡棕色头发,蓝眼睛,修长的指甲,聪明幽默,有决心,有能力,独立,事业成功与否不重要.

  Brian说,她总被女孩子的眼睛所吸引.我认为眼睛是非常动人的.我还喜欢热爱自己事业,并能对我像对待一个平常人的女孩.

  头发颜色:金色.在Get Down中他曾把颜色染淡些,但现在又恢复了原色

  罗曼史:读高中时曾喜欢一个女孩,但这女孩却喜欢别人.后来,当这女孩喜欢上他时,他却不再喜欢她.因为他认为她不再是他所想的那样

  心目中的理想女孩:金色或淡棕色头发,蓝眼睛,修长的指甲,聪明幽默,有决心,有能力,独立,事业成功与否不重要.

  Brian说,她总被女孩子的眼睛所吸引.我认为眼睛是非常动人的.我还喜欢热爱自己事业,并能对我像对待一个平常人的女孩.

  魔力红(Maroon 5),一个来自加州洛杉矶的葛莱美奖得奖摇滚乐团,第一张专辑珍·情歌(Songs About Jane)曾多次获奖,发行于2002年6月,在世界各国获得极大的成功,得到许多金、白金和triple platinum专辑的荣耀。他们接下来的民谣吉他专辑1.22.03.Acoustic代表现场演奏,珍·情歌的不插电版本,也同样达到了白金等级。这个团体于2005年获得了葛莱美最佳新人奖。2005年的秋天,他们发行了一张现场演奏的专辑—Live - Friday The 13th,于2005年5月13日于加州圣坦芭芭拉,让他们于2006年获得了另一个葛莱美最佳流行音乐二重唱或乐团奖。

  Maroon5,中文译名魔力红乐队。来自LA的摇滚乐队,确切一些说是新灵魂摇滚。maroon 融合了红色的狂野魅力,神秘热情,奔放烈爱再掺入摇滚力道,灵魂旋律及放克节奏,这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红,在流行歌坛注入了一股新的颜色。

  乐队成立于1994年的洛杉矶,当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往,最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝,五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司REPRISE旗下推出过一张唱片“THE FOURTH WORLD”(《第四世界》),反应平平。可要知道,这四个字给他们带来了多大的压力,在美国,除了真正的大牌明星以外,绝大部分艺人的生活都很一般,为了自己的音乐理想,每天也要做着自己不喜欢的事情,也要为一袋面包而折腰。MAROON 5做过暖场嘉宾,酒吧驻唱,商业演出,巡回表演等等等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口,不知道自己何去何从。他们的创作精选集“SONGS ABOUT JANE”(《写给珍妮的情歌》)也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。

  沉寂了一年多,机会终于来了,这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起,炒热起来,在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年,连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人,把2005届的最佳新人奖杯BEST NEW ARTIST送到了他们手中。主唱ADAM在颁奖典礼上不无抱怨的感叹:“两天前,正是我们乐队成立11周年的纪念日,而今天我们获得了最佳新人奖,这很搞笑。”

  MAROON 5的歌曲具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——“AGGRESSIVE”(富有冲击力和侵略性)。大部分的歌曲除了情歌“SHE WILL BE LOVED”以外,节奏总是一强一弱,非常抢耳,主唱ADAM的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候,尤其是那首主打单曲“THIS LOVE”,我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤,双手插兜,嘴里叼着一根烟,无所顾忌的走在大街上,带着一副谁也不欠谁的表情对你说:“这就是我做的音乐,你爱听不听,I DON’T CARE!”。

  Maroon 5的成功决非一夕得来的侥幸,这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演,并为许多知名艺人暖场,这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气,原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红,到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一,打入全美单曲榜第18名,而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势,还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名,而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩,俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

  在古希腊神话中,音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。传说中阿波罗神主管音乐,下辖九位Muse女神——宙斯和记忆女神的九个女儿,她们每一个掌管着不同门类的艺术,因此音乐也被称为music或musik。而今日的Muse一词,除了指向缪斯女神外,还更有了沉思、冥想、指引方向的神和灵感的源泉等这类令人着迷的含义。

  但对于来自英国的Muse乐队来说,这样的文章开头也许过于隆重了,因为在从瞬间感官通往永恒心灵的路径上,Muse乐队似乎还只是留下了个模糊的身影。事实上,他们只是群热爱摇滚乐的年轻人,要命地瘦。他们总沉浸在一股焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。他们如果不是在一个乐队里的话,也许就会去了监狱里。

  尽管众说纷纭英式摇滚在跨入千禧年之际已显露疲态,然而英籍三人团体Muse却打破这样的说法,因为由主唱兼吉他手Matthew Bellamy、贝司手Chris Wolstenhome及鼓手Dominic Howard共同组成的队伍在1999年推出首张大碟《Showbiz》便已展现出他们决意进入音乐事业的决心,而不论从标题曲到全团曲风,你都可以嗅到这样的成果,也使得这张专辑甫推出后便受到各评论界与市场上极佳的反应。

  从第一印象,主唱Bellamy的唱腔略似Radiohead的吟喃唱法,然而Bellamy与Thom Yorke最大的不同点即在於Bellamy的声域更加宽广而可作戏剧性的变化,这样的特色同样也构筑了Muse的整体乐风,一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚(Neo-Progressive)的折衷样式,再加上吉他手Wolstenhome如暴风席卷般的刷弦气势,与如谜语般的词句,一种属於Muse特有的曲风於焉诞生。

  首支单曲Muscle Museum是首旋律及编曲均颇为杰出的佳作,Bellamy痛苦的低吼与咆哮如飓风的吉他音墙形成巨大的渲染力,同样的手法亦出现在Sunburn、Falling Down这类的曲子,然而Muse并非只会唱中快板的队伍,因为一曲Unintended亦让人感受到主唱甜美的歌喉,有趣的是,许多曲子更让人联想起Smashing Pumpkins的狂放气息。

  无怪有论者形容Muse的首张专辑如同新世纪的摇滚歌剧,因为曲中那强烈的情感起伏也唯有像歌剧这般大小的形式可以容纳的下,因为他们的音乐就如同从无尽黑暗的宇宙间所幻化而出的精灵,以飘然生动的形体,魅惑你心

  缪斯乐队(Muse)正式成立并发表专辑的那些年,正是英伦流行乐盛极而衰的时候。然而缪斯的音乐与当时风头正劲的收音头(Ra鄄diohead)极其相似,于是这个被戏称为假收音头的乐队也趁机火了一把。这三个瘦削的年轻人,总被光圈和烟雾包围,他们的音乐也总沉浸在焦虑、宣泄与毁灭相交织的快感中。如果没有音乐作为他们的情感出口,他们也许只能待在监狱里。

  三个人在12、13岁,正值青春期的时候组成了自己的乐队,叫GothicPlague。三个年轻人马不停蹄地奔赴各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的GothicPlague换作了FixedPenalty,又换作了RocketBabyDolls。直到1997年,他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。此时,年纪轻轻的他们已经有了近10年的组团历史、5年的俱乐部表演经验了。

  英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣,他们开始把注意力集中在美国音乐。1998年,Muse参加了在曼城举办的一个名叫TasteMedia的比赛,结果脱颖而出,立刻获得许多美国唱片公司的兴趣,相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。其后,Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约,而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。

  在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后,他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》,并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年最佳新晋乐团

  修长颓废迷人的帅哥主唱2D-擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位,然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味,吸引了众多女性歌迷的目光,甚至还出现了他的后援会,在网络上成立了Love 2 Deep爱太深的歌迷专属网站。

  捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle-年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽,充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」,但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是,她还有上乘的中国拳脚功夫。

  团长/贝斯手-魔头出生地-英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄-34岁(1966.6.6.)

  聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc-不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长,

  以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力,更使他成为主宰全团的舵手。

  而身为Gorillaz发言人的他,歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。

  音乐影响-BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手Dennlson及最崇拜的偶像-撒旦

  嘻哈黑人大老粗鼓手Russell-玩得一手好鼓,更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化,

  不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他,其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。

  音乐影响-倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶

  Gorillaz 的一切是都是由一个人开始,他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。

  原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好,每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。

  而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想,与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐,于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险,开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。

  却没想到一头撞上站在门口的史杜柏,结果史杜柏撞瞎了左眼,还因脑震荡造成记忆不断退化。

  肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务,同时还得照料史杜柏直到他康复。

  某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时,心血来潮玩了个360度无敌大回旋,当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪,冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次,史杜柏撞瞎了右眼,但双目俱盲的他却幸运地恢复意识,从此他便将Murdoc视为救命恩人,并改名为2D(2 Damage,二度伤害)。

  而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯,- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser,而且他弹奏的音乐具有流行的潜力,于是他便作出了一个很适当的决定,把2D罗致成为他乐队的一员。

  接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友,在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天,Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他,两人相谈甚欢。

  当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后,便积极邀他入团,而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量,令他创作出 funky 的节奏.

  为了找寻结他手,他们在英国杂志NME上?登了征求结他手广告,估不到他们得到的是一个来自日本的包裹,还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle!Noodle一出来便连珠炮地说个不停,双手还同时在吉他琴把上来回点弦,呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下,点头让这位神秘人物加入。

  由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立,他们在1998年尾在Camden首次公开演出,激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意,与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中,更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初,Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了,他们也将以交错着虚拟和现实的音符,开创音乐的全新纪元。

  Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给,一时找来古巴Buena Vista Social

  MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)

  形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风.

  而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫

  在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事.

  乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象.来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征.

  他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的.至于打后的发展如何?在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了.

  至于ROMANTIC类我不大清楚,因为这个不是一个很明确的曲风,但我推荐John Mayer

  微温的歌唱情绪,年轻随性的创作文采,就跟The Wallflowers主唱Jakob Dylan、Dave Matthews这些深受美国Adult Rock音乐电台宠爱的歌手一样,John Mayer在麦克风前总是能自在的散发笔下的词曲文采,弥漫著高度的亲合力,瞬间解除听歌者的情绪武装,首支单曲“No Such Thing”自2001年夏季推出后,一年来依然高居美国成人摇滚电台的热门播放榜,在Billboard成人榜入主Top5及流行单曲榜Top13佳绩;第二支单曲“Your Body Is Wonderland”同样是缔造成人榜Top5及流行单曲榜Top18名次。

  首张专辑《Room For Squares》,在口碑的推波助澜下,跃升到Billboard流行专辑榜TOP 15,并且停留榜上40周以上,更在美国CDNow网站销售名列前10名,滚石杂志不但给予专辑4颗星的超高评价,还将他与凡妮莎、艾薇儿等人列为2002年最值得瞩目的新秀歌手之一,连乐坛前辈艾尔顿?强都对Mayer赞美有加,2002年夏季更获MTV音乐录影带大奖最佳新进艺人提名。

  展开全部音乐不一样 个人喜欢的类型都不一样 我个人更喜欢后街的 因为他们作为一个五人歌唱组合,“后街男孩”演唱组是沿着Beantown所踏出的“少年梦想”的路走的,至少表面上是如此90年代欧美经济持续发展让这个年代成长起来的青少年拥有更强的购买力,同时使其在审美观点上趋于追求纯娱乐的生活方式和自然满足的心理需要。随着涅磐乐队的库尔特·科班(Kurt Cobain )的自杀,青少年们对音乐形式的追求开始转向彻底放松的乐曲结合俊美的形象和洒脱的舞蹈,于是偶像音乐便应运如雨后春笋般的出现。这点在美国1999年最热门艺人排行名单上, 后街男孩 、布里特尼·斯皮尔斯(Britney Spears)、瑞奇·马丁(Richy Martin)和N Sync 分别占据第一、三、四、五名就可以明显的看出。

  1993年佛罗里达州奥兰多市当时在高中就读的AJ、豪儿以及尚在初中就读的尼克,因为一起参加当地戏剧表演所举办的试镜会而结为好友,受到当时走红的Boyz II Men、Color Me Badd等男孩团体的影响而合组了一个乐团。随后,认识了出生于肯塔基州的列克星顿,当时在迪斯尼乐园扮演阿拉丁的凯文并且邀请他加入乐团,由凯文介绍其表弟布莱恩加入。至此,『后街男孩』的成员终告确定并引用了在当地年轻人间相当出名的跳蚤市场—Backstreet Market的响亮名号,为自己的乐团取了『后街男孩』(Backstreet Boys)这个名字。5月8日,BSB在海洋世界的Nautilus Theater举行的Grad Night 的特别活动里参与演出,这一次的公演对于BSB而言可以说是意义重大。第一次面对人数高达5,000人的大场面,紧张从始至终伴随每一个乐队成员,但演出的结果却获得了绝佳的成功,尤其是他们以无伴奏合声(acappella)方式演唱的「If I Ever Fall In Love」 更是掳获了全场观众的心,从而使后街男孩正式踏出称霸全球的第一步。

  之后后街男孩在奥兰多一家名为Carrinos的意大利餐厅里被介绍给「街头顽童」的演出经纪人Johnny Wright和他太太Danna共同经营的Wright Stuff经纪公司,并与之签下经纪合约。接下来的6个月他们展开了和「街头顽童」成名之前相同的全国校园巡回演唱会,在这场名为ESMT( Educational, Scholastic Magazines Tour)的巡回演唱会里,BSB搭着巴士巡回全美的校园演出,这时候每场的观众从3、50人到400人不等,虽然辛苦,然而这却是在和唱片公司签约之前,培养歌迷最直接也是唯一的方法。这个时候的BSB根本请不起自己的专属乐团,然而,他们在每场演唱会中都能在DAT的卡拉伴奏之下奋力演出。为了确立BSB健康、清新的形象,他们也积极的参与SADD(Students Against Destructive Decisions / 青少年毒品及犯罪防治组织)的宣传活动。另一方面BSB也在巡回演唱的过程中不断寻找和唱片公司签约的机会,并遭到连续25家唱片公司的拒绝。

  经过一次次拒绝后,BSB没有放弃对梦想的追求,终于在克立夫兰的表演中,后街男孩吸引了JIVE唱片公司的注意,关于签约的事双方几乎是一拍即合,在纽约举行的签约仪式中,『后街男孩』又向他们的梦想迈出了一大步。

  Jive为后街男孩制定了很好的市场策略,为他们找来最好的编舞、摄影师以及造型师,花了相当多的时间营造『后街男孩』完美的整体形象。另一方面,为了让『后街男孩』突破现有的格局,成为禁得起大场面考验的艺人,甚至安排他们为The Village People、REO Speedwagon等艺人的演唱会作暖场的演出。同时寻找一位适合的音乐制作人丹尼斯 帕普(Deniz Pop),为『后街男孩』量身打造歌曲,而他所选定的第一首歌曲就是和Max Martin、Herbert Crichlow共同创作的「Weve Got It Goin On」。

  95年夏天,BSB飞渡重洋来到瑞典首都斯德哥尔模完成单曲“Weve Got It Goin On”的录音工作,同时完成的还有另外两支单曲“Nobody But You”以及“Quit Playing Games(With My Heart)”。返回美国后于当年9月完成第一支单曲的发行,然而在排行榜上的名次最高只达到69名,使这个男孩团体在美国的发展蒙上了一层阴影,随后在英国的发行也遇到挫折。年底在英国发行第二首单曲同样战绩不好。

  在这段乐队历史上最困难的时期他们互相安慰,互相鼓励,终于在96年1月22日从德国传来捷报,单曲<Weve Got It Goin On>登榜首周就登上第4名,同时拿到了生涯首张金唱片。2月,在唱片公司的策划下BSB开始了欧陆巡回演唱出。5月14日BSB的首张同名专辑『后街男孩』在德国发行,专辑一发行就打败『接招』合唱团的精选集登上德国榜冠军宝座,同时轻松创下金唱片的成绩。之后,『后街男孩』成员更是一刻不得闲的跑遍了欧洲、亚洲甚至远赴澳洲宣传。至此,BSB的专辑单单在德国就有超过100万张的销售量,而全欧洲的销售量更突破了200万张。随后,BSB便开始了全球的巡回演出,仅在台湾,演出后不到一周唱片销售量就突破白金唱片的成绩,随后蝉连台湾IFPI销售排行榜11周的冠军,并拿下了六白金的傲人纪录。至96年底,BSB首张专辑销售量已经突破了850万张。一年时间里,在世界26个国家中纷纷得到金唱片、白金唱片等优异成绩。成绩最好的一首单曲则是“Get Down(You are the one for me)”,在国内也由杜德伟翻唱为“发烧”一曲,其惊人的魅力由此可见一斑。 这五个能歌善舞的后街男孩,带着阳光般的笑容,征服全球。首张专辑已获得了四白金,更在舞曲王国的德国、瑞士蝉联冠军。

  97年在欧洲取得成功的男孩们回到美国,发行了单曲“Quit Playing Games(With My Heart)”终于在美国排行榜上迅速攀升,并取得最好亚军的成绩。同年8月趁势推出第二张专辑『Backstreets Back』,其中收录的主要是针对年轻人的爱情歌曲和民谣。一星期内便卖了110多万张。专辑主打歌曲Everybody ( Backstreets Back )更成了一首风行一时的歌曲,成功帮助乐队打开了在美国的市场。

  1998年,“后街男孩”在商业和名气上获得了巨大成功,但同时演唱组也跌入了低谷。5月份,布莱恩因先天性心脏病不得不接受了一次开胸大手术,八个星期后才康复。演唱组还与经纪人伯尔曼发生了矛盾,并经过诉讼更换了新资方。1同时,后街男孩仍旧继续他们的旅行演出,并完成他们的首次全美巡回演出。当年第一张专辑以在美超过1000万张的销售成绩在1998年销售排行榜上名列第三,仅次于《泰坦尼克》原声带和席琳·迪翁演唱的《让我们谈谈爱》。这个成绩也让这张专辑成为史上第64张钻石唱片。《排行榜》杂志的一位作者如此评价道:“‘后街男孩’同名处女作的巨大商业成功……将青年流行乐带入了新时代。”同年名列《娱乐周刊》“1998年度最佳表演者”榜和《人物》杂志“年度最有魅力的25人”榜。

  99年5月他们的一首新歌《I Want It That Way》排上了英国单曲排行榜的首位,这首歌在美国也是一首经久不衰的最受欢迎的排前10名的歌曲。他们的另一张专辑《Millennium》不出人们所料再次获得成功。唱片从1999年6月一开始就排在美国唱片排行榜的首位,仅三周的时间就卖出了200万张。这张专辑发行的同时,前两张专辑的总销售量突破了3,000万张的大关。连续两年名列《排行榜》杂志的“20部最佳唱片”榜,并五次位列单曲排行“前10名”榜。同年,他们宣布将进行一项39个城市的巡回演出,一个小时内,76万张门票一售而空。“后街男孩”成了10本杂志人物栏目的定期内容。2000年,乐队的声望在接下来的一年里丝毫没有减弱的迹象,其最新专辑《Black & Blue》在2000年11月发行后迅速登上了美国流行歌曲排行榜的首位。

  2001年11月后街男孩发行了他们出道以来的第一张精选辑-- Greatest Hits - Chapter One之后便逐渐步入沉寂。

内容版权声明:除非注明,否则皆为本站原创文章。

转载注明出处:http://manufaktion.com/kamudeng/1149.html